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高安博物馆馆藏的民国精品瓷器鉴赏
2014-04-04 11:01:10   来源:   评论:0

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民国时期,由于瓷业人才的培养、产品工艺的升级换代和瓷艺家们的励精图治,使得景德镇的陶瓷艺术别开生面,一改之前宫廷式工笔细腻的画风,而融入了文人画家的创作思维和理念,瓷画艺术效果凸显,留下了强烈的时代烙印。

  如果说清代之前生产的陶瓷产品是集实用与陈设于一体的话,那么民国景德镇生产的瓷器已开始进入到艺术陶瓷与实用陶瓷剥离分类的阶段,所表现出来的是一大批名家及“珠山八友”的创作风格,他们引领中国陶瓷进入到陶瓷艺术创作的殿堂,乃至发展延续至今。

  虽然高安博物馆所藏民国精品瓷器有限,但也可从中窥视到当时陶瓷艺术面貌之一斑。

民国仿雍正款青花鹰菊图盅民国仿雍正款青花鹰菊图盅
 

  民国仿雍正款青花鹰菊图盅

  高6.5厘米、口径6厘米。外腹壁绘雄鹰、芦菊图,器内光素。此盅杯吸纳了明清时期“蛋壳胎”的制作技艺,胎体薄如蝉翼,胎质洁白细腻,釉质莹润,口沿涩胎一周。图案布局得体,以青花绘画雄鹰和芦、菊装饰杯身。底足署“雍正年制”青花款。从画意、构图及分水技法分析,应为民国时期王步创作。
 

王步(1896~1968年)字仁元,号竹溪道人、陶青老人,斋名“愿闻吾过之斋”,江西丰城长湖竹溪人,有“长湖”“竹溪”等款识,是近代景德镇最负盛名的陶瓷绘画名家。其创作生涯历清末、民国及新中国早期三个时代。创作初期主要以彩绘工细的小件器物为主,并极力吸收解读清三代青花分水技巧,尤其是康熙瓷器的青花分水技法。19世纪20年代以后,受王琦等人的影响,专攻彩绘及青花写意笔法,将青花绘画的技法发挥得淋漓尽致,独成一派。王步留世作品主要以绘青花山水、人物、花鸟多见。其构图严谨,布局合理,运笔飘逸自如,作品整体画意以及青花分水效果从浓到淡渲染得极富层次感,以瓷坯上作画之难度,竟达到宣纸作画的效果,故有“青花大王”之美誉。

  民国时期仿清康、雍、乾及光绪年间的瓷器蔚然成风,成为时尚。该青花鹰菊纹盅就属王步这一时期的精品。王步这一类创作风格延续时间较长,对之后的瓷器绘画影响较大。

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